Sıradan fotoğrafçılığı bir başyapıta dönüştürmek sadece özel bilgi değil, aynı zamanda özel bir yetenek gerektirir. Bununla birlikte, bazı sırlara sahip olarak, yeni başlayanlar bile en parlak ve en renkli anları yakalayarak profesyonel fotoğrafçıların becerisine yaklaşabilir.
Talimatlar
Aşama 1
Doğal geometri
Daireler, çizgiler, dolambaçlı çizgiler her zaman dikkat çeker, doğada çok fazla geometri bulunur. Kompozisyondaki ana vurguları ayarlamak için kullanın. Bunun için hem ufuk çizgisi hem de mesafeye uzanan, ölçek ve ihtişam izlenimi veren çizgiler mükemmeldir. Kompozisyonun en önemli unsurlarını çizgilerin kesişim noktalarına yerleştirmeye çalışın ve geri kalan detayları da bunlar boyunca tutun.
Adım 2
Doğal çerçeve
Fotoğrafta pencere ve kapı şeklinde doğal çerçeveler oluşturarak, görüntüyü kırpmak, gereksiz unsurları kesmek ve önemli şeyleri vurgulamak gibisiniz. Ayrıca, bu tür doğal çerçeveler çerçeveye ekstra boyut kazandırmak için harika bir tekniktir. Fotoğrafçı, çerçevelerin yardımıyla izleyicinin dikkatini tam olarak kendi görüşüne göre en önemli olan unsurlara çeker. Ek olarak, doğal çerçeve fotoğrafa bir tür organizasyon ve kompozisyon bütünlüğü verir.
Aşama 3
Kontrast üzerinde oynama
Renk kontrastları oyunuyla oluşturulan fotoğraflar her zaman harika görünür. Belirsiz duygulara neden olan renk çelişkileri veya diğerleri olsun, etki yaklaşık olarak aynı olacaktır. Birkaç çeşit kontrast vardır. En popüler olanları şunlardır: renk kontrastı, doygunluk kontrastı, koyu ve açık, sıcak ve soğuk.
4. Adım
Çerçevenin uyumlu doldurulması
Çerçevenin uyumlu kompozisyonu veya doldurulması, alanındaki nesnelerin göze hoş gelen etkileşimidir. Örneğin, çerçevede tek sayıda nesne bulunduğunda "tek" kuralını kullanabilirsiniz. Bu yöntemin fotoğrafçılıkta çok daha fazla ilgi gördüğü genel olarak kabul edilmektedir. Diğer bir yöntem ise fotoğrafın konusuna yaklaşarak diğer önemsiz detayları dışarıda bırakmaktır. Bu teknik, özellikle belirli bir karaktere vurgu yapılması gerektiğinde portreler için geçerlidir.
Adım 5
görüntülerin tekrarı
Fotoğraftaki tekrarlar, özellikle doğal bir şekilde oluşturulmuşlarsa, çok etkileyici görünme eğilimindedir. Bu tür öğelerin fotoğraftaki görünümü aslında işin büyük kısmını sizin için yapar ve uyumlu bir resim oluşturur. Bunlar her türlü yinelenen desenler, nesneler ve diğer ayrıntılar olabilir. Örneğin, birçok kıvrımı ve spirali olan tuhaf bir salyangozun veya yaprakları yardımıyla bizi yavaş yavaş merkezine götüren parlak bir çiçeğin resmini çekin. Aslında çok sayıda farklı tekrarlar olabilir.
6. Adım
Odak sınırlama
Burada odak sınırlaması, ön plandaki konulara daha fazla vurgu yapmak için arka planı bulanıklaştırmak anlamına gelir. Arka planı bulanık bırakmamak, dikkati fotoğrafın konusundan uzaklaştırabilir ve fotoğrafçının ana fikri net olmayacaktır.
7. Adım
merkezleme
Bu teknik, az sayıda nesne içeren fotoğraflar için daha uygundur. Tek bir nesne olacaksa en iyisidir. Merkezleme, insan gözüne hoş gelen bir fotoğrafta belirli bir uyumlu simetri oluşturmanıza olanak tanır.
